Города и Страны

Театра Музыкальной Комедии

Methandrostenolone or Metanabol is a synthetic anabolic androgenic steroid (AAS) that is widely used by amateur and professional athletes to enhance performance. It is particularly popular among bodybuilders who use it to boost muscle size and strength. Below is a quick review of methandrostenolone.

How it Works

After ingestion, Metanabol binds onto and activates androgen receptors leading to ramping up of protein synthesis and glycogenolysis. This translates to substantial improvements in muscle mass and strength within a short period. What’s more, Methandrostenolone is more potent than testosterone and is renowned for building muscle fast. It is more effective than other steroids because it suppresses the effects of a molecule that normally deactivates steroid molecules.

Benefits

A study published in the journal Clinical Science found that methandienone increases muscle size and strength significantly, which makes it the ideal steroid for bulking up.

СПб. государственный театр музыкальной комедии

Another study published in the British Journal of Sports Medicine found that methandrostenolone improves skeletal muscle growth. The researchers involved in this study also found that metanabol consumption post-exercise/physical activity elevates protein synthesis and enzyme activity in skeletal muscles.

Dosage

You should take 80 to 100mg of metanabol per day. In fact, participants in the study that was published in the journal Clinical Science received 100mg of methandrostenolone throughout the observation period. It is important to note that exceeding 100mg per day is likely to lead to health complications.

Stacking

You can stack metanabol with other performance enhancing drugs including Winstrol, Aromasin, testosterone and N2Guard. In fact, metanabol stacks well with a wide range of oral and injectable steroids. For this reason, some athletes take this steroid specifically to bulk up while others use it for maintenance purposes.

Methandrostenolone for Sale

The easiest way to purchase this steroid is via sites that sell nutritional and sports supplements. However, it is advisable to carry out thorough background research on the commercially available brands first. This will enable you to avoid fake steroids that can cause serious health complications or death as well as select a product that suits your needs. At the same time, make sure the brand you select complies with the relevant manufacturing best practices. A good example is compliance with the FDA’s Current Good Manufacturing Practices (CGMPs).

Conclusion

Methandrostenolone is a potent steroid that athletes including bodybuilders use to boost athletic performance. It works by ramping up protein synthesis and suppressing molecules that deactivate steroidal compounds. The recommended dose of metanabol is 80 to 100mg per day. Finally, you should buy methandrostenolone from a manufacturer who complies with good manufacturing practices.

4 Things You May Not Know About Anabolic Steroids

When most people think of anabolic steroids, they think of drugs that can help them build muscle and get stronger. However, there are a lot of things you may not know about them. Here are four things you may not know about steroids.

Anabolic Steroids Act Like Testosterone/Estrogen
Steroids don’t raise your testosterone levels naturally. In fact, they don’t really raise levels at all. This is because the drugs are designed to replicate testosterone and estrogen. This is why many doctors prescribe steroids to patients who are experiencing hormone issues.

Steroids Can Stunt Your Growth
Sure, steroids help people gain mass, but they stunt growth. If someone who is still growing, such as a teenager, uses steroids, then they can stunt their growth. Furthermore, teens who use steroids are more likely to suffer side effects that can’t be reversed.

They Are Addictive And Can Get You High
Steroids are addictive. They can be used for some medical purposes, but there’s the potential that steroids can be abused. In fact, they are considered a Schedule III drug. If you abuse steroids, then you may start exhibiting addictive behavior, such as feeling as if you need to do the drug all the time, spending all your money on it and things of that nature.

A lot of people don’t know this, but steroids can get you high. When they are used, they produce euphoria, which makes the user feel good. Some people take steroids just to get high and not to increase their athletic performance or to get into better shape.

Steroids Don’t Work On Their Own
You cannot inject steroids and expect them to work like a magic pill. You have to exercise regularly and tweak your exercise routines if you want results with the drugs. Dieting is another thing you should do when you’re taking an anabolic steroid. Dieting and exercising can help you achieve dramatic results, but when you add steroids to the mix, the results can be more intense.

Those are four things you may not know about anabolic steroids. If you want to use an anabolic steroid, then think again because they are dangerous and addictive.

Театр начинался с "колышка"

Время неумолимо, и сегодня все меньше остается горожан — очевидцев того, как создавался в нашем городе театр "веселого жанра". А было это так.

Это было время, когда всей жизнью города руководила партия. Первым секретарем Свердловского Обкома тогда был Иван Кабаков. В апреле 1933 года Леонида Луккера, в то время молодого (ему только исполнилось 28) актера свердловского драматического театра, вызвали в обком партии. Первый секретарь нарисовал перед ним картину грандиозного будущего столицы Урала и, сделав акцент на культурной жизни Свердловска, сказал: "У нас есть уже театры, но этого мало. Нужна еще оперетта! Нужен руководитель. Учти, ничего нет. Ни людей, ни здания. Есть только необходимость. Начинать надо с колышка… Возьмешься?" Решения партии, как известно, выполнялись без рассуждений и промедлений. С этого момента Леонид Луккер стал директором и художественным руководителем несуществующего пока театра оперетты.

После недолгих поисков было найдено здание для будущего театра — на углу пр. Ленина и ул. К. Либкнехта, но оно требовало серьезной реконструкции, времени на которую не было. Узнав, что драматический театр на два месяца выезжает на гастроли, Л. Луккер "на свой страх и риск" заключил договор на аренду здания драмтеатра. Путь к отступлению был отрезан. А по городу с быстротой ветра разнеслась новость — вот-вот здесь появится новый театр, полный красоты и веселья. Л. Луккер в своих воспоминаниях позднее писал: "На улицах незнакомые люди подходили ко мне и спрашивали, правда ли это. И не только спрашивали, но часто и помогали в большом и малом… Я начинал понимать, что театр создает весь город."

Параллельно с реконструкцией своего здания нужно было создавать труппу театра. В Свердловске это было невозможно, поскольку актеров оперетты здесь не было. Узнав, что на Украине переезжает из города в город не то театр, не то ансамбль оперетты, который числится за Смоленском и испытывает большие материальные затруднения, Л. Луккер решил поближе познакомиться с артистами. Разговор в Полтаве (труппа в то время гастролировала там) предстоял трудный — люди должны были решиться не только переехать жить на Урал, но изменить всю свою судьбу. Решение приняли не сразу, сначала отнеслись к невероятным перспективам, обрисованным гостем с Урала, недоверчиво и отчужденно. Некоторые артисты, правда, готовы с головой окунуться в новую жизнь,  среди них был, например, Николай Мягкий, но дело решил Сергей Дыбчо (он и тогда уже был несомненным лидером коллектива): "Товарищи, вы знаете, я не совсем здоров. Урал… Климат… Но я рискую, еду!".

Так "костяк" будущей труппы театра был создан, но еще нужно было собрать "все лучшее, что есть в стране" — на меньшее честолюбивые свердловские власти были не согласны. Первым решился ехать в Свердловск М. Днепров. В Московской консерватории найти никого не удалось — выпускники стремились только в оперу, зато очень помог главный балетмейстер Большого театра В. Цаплин, "сосватавший" в новорожденный театр целый выпуск Московского хореографического училища. Он же дал согласие участвовать в постановке первого спектакля. В качестве режиссера нужен был человек известный и талантливый — выбор пал на ленинградца Алексея Феону. Первым спектаклем должна была стать оперетта Р. Фримля и Г. Стотгардта "Роз-Мари". Еще одной удачей стало согласие прекрасной ленинградской художницы Валентины Ходасевич и ее постоянного партнера Виктора Басова работать над художественным оформлением и костюмами спектакля. На главные роли были приглашены актеры ленинградской оперетты Николай Дашковский и Мария Викс, а вместе с ними и еще несколько артистов. Актеры оперетты страны всегда хорошо знали друг друга, пример тому — приглашение Анатолия Маренича, совершившееся по рекомендации чуть ли не всего коллектива.

Итак, основное было сделано, но главное — создание спектакля. Работа над ним уже началась в помещении драмтеатра, которому было суждено стать первым домом для Свердловской оперетты. Последним в театре появился с опозданием дирижер Е. Синицин. На сцене шла спевка хора. Дирижер в ужасе воскликнул: "Боже мой!

ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ

Они же поют в унисон!" Кто бы мог тогда сказать, что уже спустя некоторое время и оркестр, и солисты, и хор театра смогут вполне очаровать профессионализмом исполнения свердловскую публику?

А репетиции шли полным ходом, назначен был уже день премьеры. И вот генеральная репетиция. Неполадки в оркестре и хоре. Дирижер постоянно прерывает артистов. Что-то заедает у монтировщиков. Второй акт. На сцене балет… При поддержках танцовщики падают… Роняют партнерш. В довершение падают части декораций. Ужас! Генеральная репетиция закончилась в четыре часа утра. Выхода нет — остается перенести премьеру на несколько дней, на 8 июля.

И вновь обратимся к воспоминаниям Леонида Луккера:

"Наступило утро 8 июля 1933 года. В здании театра все замерло. Кажется, даже сами стены насторожились. Что-то сулит нам вечер? И вот уже заполняются кресла. Первый звонок. Касса сообщает: "Билетов больше нет", а люди идут и идут.

Второй звонок. Оркестр настраивает инструменты, но и зал не отстает: шумно. Публика взволнована.

Третий звонок. Свет в зале медленно гаснет. Только мягко мерцают пюпитры. Наступившая тишина сменяется аплодисментами — это к дирижерскому пульту подходит Е.А.Синицын. Взмах рук… Началась увертюра "Роз-Мари".

Мы переносимся в Канаду, в трактир Жанны. Первое испытание проходят хор с оркестром… Все благополучно. Второй хор — комедийный хор полисменов — ведет солирующий с сипотцой Малон — С.Дыбчо. В зале появились улыбки. Ждем появления героя. А вот и Джим — Н.Дашковский. Свободный переход к вокалу. Начинается знаменитая ария Джима "Любовь — мой клад чудесный…" И наконец Роз-Мари — М.Викс. Зазвучал голос и сразу забрал в плен слушателей.

После первого акта уже чувствовалось зрительское одобрение. У всех появилось второе дыхание. Второй и третий акты закончились под дружные аплодисменты. А после спектакля поклоны, поклоны, приветствия и цветы.

За кулисами объятия, поцелуи. И… опять кто-то плачет, но теперь уже от радости.

Рождение Свердловского театра музыкальной комедии состоялось".

СЧАСТЛИВОЕ МЕСТО

"Из ничего лишь будет ничего", — так говорил герой Шекспира. А что же было на месте современного здания театра музыкальной комедии? Вернувшись на два столетия назад, а если быть точным, то на 275 лет, мы сделаем архитектурный экскурс в историю и узнаем много интересного.

Архитектурный облик города складывался постепенно. Изначально в основе плана Екатеринбурга лежала строгая регулярная планировка — этот новый принцип русского градостроительства очень широко использовался в России в XVIII веке. Такая застройка соответствовала функции города-завода, каким и являлся Екатеринбург. Ныне историческая часть города была окружена крепостным валом, сегодня это улицы Малышева — Банковский переулок — Антона Валека — Первомайская — К. Либкнехта. Таким образом, место, где ныне находится театр, располагалось непосредственно за чертой города, здесь в то время было Восточное кладбище, просуществовавшее до 60-70-х годов XVIII века. Место, конечно, не очень веселое для последующего строительства музыкального театра, но, как бы то ни было, это исторический факт, и пренебрегать им нельзя.

С середины XVIII века город стал разрастаться, соответственно, и границы его существенно расширились. Место, некогда принадлежавшее кладбищу, начало активно застраиваться. Сначала на этом месте был возведен большой особняк в духе классицизма с прилегающим к нему садом. Усадьба принадлежала династии богатых золотопромышленников Конюховых. Об этом здании сохранилось не очень много сведений, даже имена архитекторов известны неточно, так как строительство шло долго, и архитекторы постоянно менялись.

На смену классицизму и эклектике к концу XIX века пришло одно из самых интересных течений искусства — модерн. Его причудливо-витиеватые формы оставили свой след и на многих зданиях Екатеринбурга. Так, на месте усадьбы Конюховых в 1907 году архитектором К. А. Полковым было построено здание кинотеатра с романтичным названием "Лоранж" (в 20-е годы переименован в "Совкино"). Рядом в 1915 году архитектором Лебединским было выстроено здание Клуба приказчиков. Обе постройки были решены в стиле модерн. В 20-е годы, с установлением Советской власти, в помещении Клуба приказчиков был открыт Дом Октябрьской революции. Естественно, что находившийся внутри плафон, расписанный амурами, был заменен на социалистическую композицию "Серп и молот". Позади дома в это же время был разбит "Сад трудящихся".

В 1933 году городские власти приняли решение о создании в Свердловске театра оперетты, и самым подходящим для этого зданием стал бывший Клуб приказчиков. Однако, требовалась серьезная реконструкция, поэтому первые сезоны новый театр не имел своего дома, временно арендуя другие площадки города. Основные работы завершились в 1935 году, но свой современный вид здание обрело лишь в 1963 году. Архитектор В. Емельянов объединил театр и кинотеатр "Совкино", придав всему комплексу законченный вид, с тех пор здание больше не перестраивалось.

В 1994 году, правда, была сделана попытка еще одной реконструкции. Предложил ее известный архитектор П. И. Лантратов (автор проекта реконструкции усадьбы Тарасова — ныне рабочей резиденции губернатора Свердловской области; открытой эстрады в Литературном квартале; к/т "Салют" и др.). По генплану, предложенному Лантратовым, театр музыкальной комедии должен был занять место между пр. Ленина и ул. Первомайской. Главный корпус театра с зрительным залом на 800 мест предполагалось разместить между современным зданием театра и Музеем им. Я. Свердлова. Малый зал на 200 мест находился бы в глубине участка ближе к ул. Первомайская. Внутри планировался служебный двор со стоянкой для автотранспорта. К сожалению, а, может быть и к счастью, этот план остался только на бумаге.

Конечно, сегодня театру очень тесно в своем старом здании, не хватает грим. уборных, классов для занятий. Правда, положение улучшилось с тех пор, как был сдан в эксплуатацию новый корпус, где разместились технические цеха. За год до 75-летнего юбилея сбылась и еще одна мечта — город сделал Театру подарок: передал под малую сцену зал бывшего кинотеатра "Совкино". Правда, "oбживаться" в этой, недавно обретенной части здания коллектив, очевидно, начнет еще не скоро — в помещениях идет большая реконструкция. *

Безусловно, динамично развивающемуся Театру необходимо и современное, технически оснащенное здание, но — пока ни за какие блага коллектив не хочет расставаться со своим старым Домом. Его стены помнят голоса Викс, Дашковского, Маренича, Дыбчо… Сцена и зал, казалось, до сих пор хранят горячее дыхание публики, которая рукоплескала легендарному "Табачному капитану" и знаменитому "Черному Дракону"… Актеры — народ суеверный, и они верят, что место, где стоит их Дом — счастливое.

*в 2012 году реконструкция закончилась — и у Свердловской музкомедии появилась долгожданная вторая площадка, которая получила название "НОВАЯ СЦЕНА"

 

главная » энциклопедия петербурга » Театры Санкт-Петербурга » Театр музыкальной комедии

ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ


Адрес: Итальянская ул., 13
Телефон:: (812) 210-4316
Станция метро: Гостиный двор

Театр музыкальной комедии, созданный на базе ленинградской и харьковской опереточных трупп, был основан в 1929 году. Первым спектаклем театра стала оперетта "Холопка" Н. Стрельникова в постановке А. Феона. 30-е годы были эпохой становления Театра музыкальной комедии, его развития и борьбы за зрительское внимание. На сцену театра выходили многие прославленные исполнители первой половины 20 века, а репертуар составляли не только классические оперетты, но и спектакли на современные темы: "Золотая долина" И. Дунаевского, "Свадьба в Малиновке" и "Сотый тигр" Б. Александрова.

Первоначально спектакли Театра музыкальной комедии проходили на разных сценических площадках города, а в 1938 году он получил постоянное помещение в бывшем жилом особняке семьи Лазаревых на Итальянской улице.

В годы Второй мировой войны театр продолжал работать. Все 900 дней, в течение которых Ленинград был осажден фашистскими войсками, в театре шли спектакли. Труппа театра музыкальной комедии оказалась единственным бесперебойно действующим театральным коллективом в городе. Актеры выезжали со спектаклями на линию фронта, в госпитали и на "Дорогу жизни". Репертуар военных лет состоял из постановок, посвященных мужеству и героизму людей, из последних сил противостоящих фашизму. Участие в постановке спектакля "Раскинулось море широко" принял Балтийский флот, снарядив артистов настоящей советской морской формой, а также трофейными немецкими мундирами. Известно, что в день премьеры спектакля, 7 ноября 1942 года, немецкие войска обстреливали Александринский театр, находившийся недалеко от Театра музыкальной комедии. Однако, несмотря на опасность, спектакль "Раскинулось море широко" был сыгран при полном зале, причем артистов несколько раз вызывали на бис. Работа театра в годы блокады была связана с огромными трудностями: многие актеры умирали от истощения прямо на сцене, во время репетиции или даже спектакля. При театре был создан морг: нередко прямо в зале умирали зрители. Однако в течение всего блокадного периода в театре были постоянные аншлаги: очереди за билетами занимали в 5 часов утра, а с рук билеты приобретали за дневную порцию хлеба.

После войны основной акцент в театре музыкальной комедии был сделан на постановку произведений современных авторов: В. Соловьева-Седого, Ю. Милютина, А. Петрова. В 1972 году на должность руководителя театра был назначен В. Воробьев, при котором в репертуаре появились комическая опера, мюзикл и даже балет.

Уже в конце 20 века здание театра было несколько реконструировано, в результате чего у театра появилась малая сцена. Настоящим подарком к 70-летнему юбилею театра музыкальной комедии стало фойе, отреставрированное и воссозданное в его первоначальном виде. Сегодня театр музыкальной комедии возглавляет А. Б.

Адрес, схема проезда

Исаков. Главные направления работы театра — постановки классической оперетты (например, "Летучая мышь" И. Штрауса), работа с современными композиторами (А. Петров, В. Лебедев), а также постановка мюзиклов. Так, в конце 2003 года состоялась премьера мюзикла "Хелло, Долли!", которая сразу привлекла внимание зрителей. На малой сцене театра можно увидеть экспериментальные постановки: от оперы-буфф до вечеров кабаре.

Как добраться

Доехать до станции метро "Гостиный двор", выйти на Невский проспект, перейти на четную сторону и выйти на Садовую улицу. Затем нужно идти по Садовой улице в сторону уменьшения нумерации домов до пересечения с Итальянской улицей. Свернув направо по Итальянской улице, нужно пройти в сторону увеличения нумерации домов до дома № 12, в котором располагается театр музыкальной комедии.

Историческая справка

17 сентября 1929 г. — Театр музыкальной комедии открыт премьерой оперетты "Холопка" Н. Стрельникова.
1938 г. — театр переехал в здание на Итальянской улице, 12.
1972-1978 гг. — театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР В. Воробьев.
1979 г. — театр награжден орденом Трудового Красного Знамени.
1999 г. — в театре было восстановлено фойе в его первоначальном виде.
2003 г. — художественным руководителем театра назначен А. Б. Исаков.

Назад

18 декабря 1910 года в здании на Итальянской улице открылся театр, получивший название «Палас-театр». Здесь игрались оперетты с участием лучших артистов столицы: М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси. На первом этаже открылся ресторан с кабаре, в котором выступали актеры различных жанров. «Палас-театр» работал в течение 9 лет.

В 1920 году это помещение было передано Государственному театру комической оперы под руководством К. Марджанова. А в 1921 году в отремонтированном подвале открыли кабаре «Хромой Джо», сразу ставшее знаменитым. В нем по окончании спектаклей, ведущие актеры петроградских театров каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии. А на театральной сцене, в основном, ставилась неовенская оперетта.

В 1929 году здесь обосновался только что созданный в Петербурге «Мюзик-Холл», музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. Среди участников программы нового театра значился и Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова. Здесь начинала свой творческий путь в будущем знаменитая комическая актриса Г. Богданова-Чеснокова.

В 1938 году здание было передано Ленинградскому театру музыкальной комедии. В новом помещении театр открыл свой очередной сезон комической оперой французского композитора Д.

Театр музыкальной комедии

Обера «Черное домино».

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся 17 сентября одной из лучших оперетт того времени — «Холопкой» Н. Стрельникова. В труппу вошли наиболее талантливые и опытные артисты «Музыкальной комедии» (антреприза М. Ксендзовского и А. Феона), а также ведущие артисты гастролировавшей в Ленинграде оперетты из Харькова.

В 30-е годы театр постепенно стал своеобразным центром по созданию оперетт на современные темы, к работе над которыми привлекались лучшие композиторы того времени: Б. Александров, И. Дунаевский, Н. Стрельников и другие.

На долю Ленинградского театра музыкальной комедии выпала особая судьба — стать единственным театром, проработавшим в осажденном городе все 900 дней блокады. Работа коллектива театра под непрерывными бомбежками и обстрелами, при отсутствии еды и тепла явилась примером подлинного патриотизма и беззаветного служения Родине.

В декабре 1941 года соседний дом был разрушен прямым попаданием бомбы, пострадало и здание театра. 24 декабря в зрительном зале в последний раз поднялся занавес, а на следующий день очередной спектакль уже шел на подмостках Александринского театра, пустовавшего после эвакуации его труппы.

В послевоенные годы на сцене «Музкомедии» активно ставились оперетты современных и уже очень хорошо известных авторов: В. Соловьева-Седого, Ю. Милютина, И. Дунаевского, О. Фельцмана, Э. Жарковского, А. Петрова. В это время расцвел талант блистательной Г. Богдановой-Чесноковой. Начинался один из периодов расцвета театра, когда коллективом руководили такие выдающиеся мастера, как режиссер Ю. Хмельницкий и дирижер Г. Дониях.

С 1972 по 1988 годы театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Воробьев. С его приходом начался совершенно новый этап, который помог найти коллективу оригинальное творческое лицо, воспитать актера, обладающего острым чувством современности, способного с психологической достоверностью создавать образы героев М. Шолохова, А. Гайдара, Б. Брехта, А. Чехова, А. Сухово-Кобылина, К. Гольдони. Труд коллектива ознаменовался появлением таких знаменитых спектаклей как «Свадьба Кречинского», «Дело», «Труффальдино» и «Жар-птица» А. Колкера, «Свадьба с генералом» Е. Птичкина, вошедших в «Золотой фонд» отечественного музыкального театра.

К 80-м годам театр остро нуждался в капитальном ремонте. Этот тяжелый этап длился почти 10 лет. Труппа кочевала по Домам культуры и, естественно, была лишена возможности полноценно и продуктивно работать. В результате за эти годы театр потерял своего привычного зрителя.

Пришедший в 1995 году художественный руководитель театра Александр Белинский форсировал ремонт, и весной 1996 года, наконец, открылась заново оборудованная Малая сцена (которой не было ранее). Наконец, вслед за Малой, открылась и Большая.

С 2005 года театр возглавляет генеральный директор Юрий Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи – вернуть публику, любящую оперетту, взрастить нового зрителя, ставить красочные спектакли, достойные жанра.

Этапной стала постановка оперы-буфф основоположника жанра Жака Оффенбаха «Синяя борода» в постановке режиссера с мировым именем Юрия Александрова. Эта работа не прошла бесследно – исполнительница главной роли Т. Таранец была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре».

Заключив договор о сотрудничестве с Будапештским театром оперетты, «Музкомедия» привнесла на петербургскую сцену европейскую исполнительскую школу и приобрела бесценный опыт постановки спектаклей силами одного из лучших опереточных театров мира. Так в репертуаре появились «Веселая вдова», «Баядера» «Графиня Марица», «Баронесса Лили», «Парижская жизнь», поставленные такими известными в жанре величинами, как Миклош Габор Кереньи, Миклош Синетар и Аттила Береш.

В результате, по итогам сезона 2006-2007 года Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был удостоен Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший музыкальный проект сезона» за возрождение классической оперетты за спектакли «Веселая вдова», «Сильва», «Баядера» и «Баронесса Лили».

В 2008 году театр впервые за свою почти 80-летнюю историю был номинирован на соискание Национальной премии «Золотая маска», и заслуженная артистка России Валентина Кособуцкая была удостоена этой награды за исполнение роли Кристины в оперетте «Баронесса Лили». А в мае того же года за исполнение ведущих ролей в этом спектакле шести солистам театра была вручена Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры.

В 2008 году Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии вошел в состав Европейского союза музыкальных театров, упрочив свое положение на международной арене и подтвердив готовность к открытому творческому диалогу. Уверенную позицию театра подтвердили выступления коллектива на международных фестивалях в Сербии и Румынии.

С 2007 года почетную должность главного приглашенного дирижера занимает в театре известный мастер венской оперетты Питер Гут (Австрия).

Когда классическая оперетта вернула себе на сцене «Музкомедии» все права, внутри театра началось утверждение еще одной составляющей репертуара – мюзикла. Опробовав силы коллектива на спектаклях «Оливер!» и «Чикаго», осуществленных приглашенными иностранными бригадами с участием артистов труппы, Юрий Шварцкопф пошел на беспрецедентный на тот момент шаг. Выступив в качестве продюсера проекта, он заключил договор с корпорацией VBW на право показа в Санкт-Петербурге легендарного мюзикла Романа Полански «Бал вампиров». Масштабный проект ценой 1,5 миллиона евро, реализованный на средства, полностью изысканные театром, окупился в самый короткий срок и стал настоящим зрительским хитом последних трех сезонов. Спектакль-сенсация собрал огромную армию поклонников по всей стране и за ее пределами. Впервые за долгое время не из Санкт-Петербурга в Москву, а наоборот ехали тысячи фанатов. Спектакль принес театру еще три «Золотые маски» и вошел в историю «Музкомедии» как абсолютно успешный коммерческий проект. А Юрий Шварцкопф как продюсер спектакля был удостоен Премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2011 год «За достижения в области музыкально-сценического искусства».

За «Балом вампиров» последовали не менее интересные лицензионные постановки, осуществленные интернациональными постановочными бригадами. Это и детский мюзикл «Аладдин» – копродукция со знаменитой компанией «Дисней». И новинка бродвейской сцены – спектакль-биография «Чаплин», исполнитель главной роли в котором артист Евгений Зайцев был отмечен Высшей театральной премией «Золотой софит» по итогам театрального сезона 2013/2014 годов, и который в 2015-м году принес театру сразу три «Золотые маски»: за лучший спектакль и лучшие мужскую и женскую роли в жанре оперетты и мюзикла.

Характеризуя деятельность последних лет Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, сегодня профессионалы так определяют его творческое лицо: «славная традиция и пульсирующая современность, бережное отношение к истокам и свежий, незамутнённый взгляд на день сегодняшний». Серьезные профессиональные премии в копилке театра, партнерство с европейскими театрами и постановщиками, участие в международных фестивалях и такие репертуарные хиты, как мюзиклы «Бал вампиров», «Чаплин» и «Джекилл&Хайд», собравшие десятки тысяч поклонников по всей стране, – тому свидетельство.

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Искусство и развлечения

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии: история театра, отзывы, фото

10 февраля 2016

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии располагается в историческом и одном из самых красивых мест культурной столицы, неподалёку от Невского проспекта на площади Искусств, созданной гениальным Карло Росси.

История театра

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии был открыт 18 декабря 1910 года. На его сцене выступали лучшие артисты города. В 1920 г. здесь расположился театр комической оперы. А в подвале через год было открыто кабаре «Хромой Джо». В 1929 году две опереточных труппы – Ленинградская и Харьковская объединились в одну. Это был первый в городе Мюзик-Холл, музруководителем был И.Дунаевский. Затем труппа переехала в здание Народного дома. В том особняке, в котором музком находится сейчас, труппа "живёт" с 1938 г. В годы войны Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии все 900 дней блокады находился в Ленинграде и продолжал работать. В 1941 году из-за бомбёжки здание пострадало и труппе пришлось перейти в Александринский театр. Артисты выезжали на передовую.

Сегодня музком возглавляет Юрий Шварцкопф.

Здание театра

Это здание Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии занимает с 1938 года, как уже было сказано выше. Построено оно было в 1801 году. Точно неизвестно, кто был архитектором здания. Это был доходный дом, который принадлежал коммерсанту И.Лазаряну. В 40- годы 19 века здание было перестроено. Автором проекта обновлённого особняка стал итальянец Л.Вендрамини. В конце 19 века здание вновь изменилось, на сей раз по проекту русского архитектора А.Хренова. Владелицей особняка в то время была княгиня Урусова. У неё дом купил Великий князь Николай. Тогда здание вновь было изменено и второй этаж приобрёл вид дворцовых апартаментов. В 1910 году дом пострадал от пожара, после чего был перестроен под театральные представления.

Здание музкома — это один из памятников архитектуры в СПб. Театр музыкальной комедии, фото зала которого представлено в данной статье, хранит в себе отпечатки различных эпох и архитектурных стилей.

Видео по теме

Репертуар

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии предлагает зрителям разнообразный репертуар. Здесь и классическая оперетта, и мистерии, и мюзиклы, и концертные программы.

На сегодняшний день афиша включает в себя следующие постановки:

  • «Мистер Икс».
  • «Хиты Бродвея».
  • «Баядера».
  • «Бабий бунт».
  • «Джекилл и Хайд».
  • «Аладдин».
  • «Венская кровь».
  • «Мадам Помпадур».
  • «Теремок».
  • «Десять невест и ни одного жениха».
  • «Бал вампиров».
  • «Белый. Петербург».
  • «Графиня Марица».
  • «Севастопольский вальс».
  • «Сильва».
  • «Голливудская Дива».
  • «Однажды под Новый год…».
  • «Фиалка Монмартра».
  • «Граф Люксембург».
  • «Летучая мышь».
  • «Чаплин».

И другие.

Труппа

Санкт-Петербургский музком славится своими артистами. И в прошлом веке и сегодня на сцене этого Татр выступают только блестящие артисты.

Основная труппа:

  • В. Штыпс.
  • А. Байрон.
  • Н. Савченко.
  • М. Елизарова.
  • В. Свиридова.
  • И. Корытов.
  • Я. Шварёв.
  • В. Головкин.
  • В. Ярош.
  • Е. Забродина.
  • Д. Петров.
  • А. Леногов.
  • А. Олейников.

И другие.

Солисты мюзиклов (приглашённые артисты):

  • И. Ожогин.
  • А. Вавилова.
  • В. Свешникова.
  • М. Гогитидзе.
  • А. Матвеев.
  • Р. Колпаков.
  • Г. Новицкий.
  • Е. Газаева.
  • И. Кроль.
  • Н. Диевская.
  • А. Суханов.
  • К. Гордеев.
  • Л. Рулла.
  • А. Авдеев.
  • М. Лагацкая-Зимина.
  • Е. Зайцев.
  • К. Китанин.

И другие.

Солисты балета театра:

  • И. Фахрутдинов.
  • Н. Буртасова.
  • Н. Кудинова.
  • Е. Алиева.
  • И. Дрёмин.
  • М. Пасечник.
  • И. Галлеев.
  • В. Кошпармак.
  • К. Усанов.
  • В. Вишнякова.
  • А. Тозик.
  • М.Глазунова.
  • Я. Шинкарёва.

И другие.

«Бал вампиров»

В 2011 году санкт-петербургский государственный театр музыкальной комедии поставил на своей сцене мюзикл «Бал вампиров». В основе сюжета фильм, снял который режиссёр Роман Полански. В 1997 году мюзикл «Бал вампиров» был впервые поставлен. Автором музыки стал Джим Стейнман. Либретто создал Михаэль Кунце. Спектакль имел большой успех. Им заинтересовались многие страны мира. В 2011 году этот мюзикл увидела и российская публика. Режиссура создана самим Романом Полански. В основе сюжета история о девушке, которую пригласил на бал граф фон Кролок (вампир). Она сбегает из дома в его замок, поддавшись его притягательности. Молодой учёный Альфред и его руководитель профессор Абронсиус проникают в замок графа, надеясь, спаси девушку. «Бал вампиров» шёл с большим успехом на сцене музкома в течение 3-х лет. Он принёс театру несклько премий. В августе 2016 года театр планирует возобновить постановку.

«Джекилл и Хайд»

Следующим мюзиклом, который поставил в СПб театр музыкальной комедии, стал «Джекилл и Хайд». Сюжет его основан на повести Р.Л.Стивенсона. Это романтическое и одновременно с этим философское произведение. Мюзикл рассказывает историю талантливого доктора Джекилла. Он разработал теорию о том, что можно разделить человека на две составляющие – добрую и злую, отделить зло и оставить только хорошее. Ему не дали разрешения проводить опыты над пациентами и он решил сделать своим подопытным себя.

Театр Музыкальной комедии

В результате у него происходит раздвоение личности, теперь в его теле живёт безжалостный убийца Хайд. Но убивает он лишь порочных людей. Эксперимент доктора Джекилла провалился.

Отзывы

Жители и гости СПб театр музыкальной комедии характеризуют как красивый, уютный, впечатляющий своим внешним видом и замечательным постановками. Самыми популярными спектаклями у зрителей являются «Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Аладдин», «Хиты Бродвея» и «Чаплин». Зрители пишут, что постановки театра музкомедии производят огромное впечатление. Публике нравится всё в музкоме, интерьеры, артисты, спектакли, костюмы, атмосфера, декорации. По мнению зрителей постановки театра зрелищные, яркие, запоминающиеся, вызывающие сильные эмоции, а репертуар разнообразен и позволяет каждому найти для себя интересную постановку.

Адрес и как добраться

На улице Итальянской, дом №13, расположился (СПб) театр музыкальной комедии. Как доехать до музкома? Такой вопрос задаёт себе каждый, кто собирается впервые посетить театр. До Санкт-Петербургской музыкальной комедии можно добраться на метро. Самые близкие станции «Гостиный двор» и «Невский проспект». От них до театра не более 10 минут ходьбы. Также до музкома можно доехать на автобусе, троллейбусе или маршрутном такси.

Искусство и развлечения
Театр Андрея Миронова: адрес, художественный руководитель. Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

Санкт-Петербургский театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова существует около 30 лет. Его основатель — Рудольф Фурманов. Сегодня этот театр является одним из самых знаменитых в Петербурге.О театре…

Искусство и развлечения
Театр музыкальный (Ростов): история, репертуар, труппа, фото

Театр музыкальный (Ростов) был основан в начале 20 века. В его репертуаре — оперы, балеты, оперетты и детские музыкальные спектакли. В труппе служат замечательные вокалисты, артисты балета и хора, а также музыканты.

Образование
Санкт-Петербургская ветеринарная академия: описание, специальности и отзывы

В Санкт-Петербурге получить ветеринарное образование приглашает Санкт-Петербургская государственная академия ветеринарной медицины. Поступать сюда приходят разные люди – и бывшие школьники, окончившие 11 классов…

Образование
Санкт-Петербургский технический колледж управления и коммерции: отзывы, адрес, фото

Уровень образования в современной жизни играет определяющую роль в развитии человека как личности. Высшее образование могут получить далеко не все желающие. Однако на учебном поприще есть множество средних заведений (…

Образование
Санкт-Петербургский государственный лесотехнический университет: история, структура, деятельность вуза

В мире нет более крупной высшей образовательной организации лесного профиля, чем Санкт-Петербургский государственный лесотехнический университет. Но, помимо этого, СПбГЛТУ еще является и одним из самых старейших вузов…

Искусство и развлечения
Екатеринбург, Театр музыкальной комедии: репертуар, история, труппа

Театр музыкальной комедии (Екатеринбург) существует более 80 лет. Сегодня он предлагает своему зрителю разнообразный репертуар: оперетта, мюзикл, детские спектакли, музыкальные комедии, концерты. Здесь служат замечате…

Искусство и развлечения
Театр музыкальной комедии, Новосибирск: история, труппа, репертуар

Театр музыкальной комедии (Новосибирск) – один из ведущих в России. В труппу входят профессионалы своего дела. Репертуар театра разнообразен: классические оперетты, современные мюзиклы и музыкальные спектакли дл…

Искусство и развлечения
Санкт-Петербург, театры: обзор, отзывы и история. Лучшие театры Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург можно с уверенностью назвать одним из самых красивых городов мира. Он является большим музеем под открытым небом – что ни здание, то история великой державы. Сколько судьбоносных событий свершило…

Искусство и развлечения
Театр им. Горького, Симферополь: история, репертуар, отзывы

Вашему вниманию представляется самый старый и известный театр Крыма, в стенах которого однажды имел честь выступать американский актер Айра Олдридж и другие знаменитые творческие люди. Это Симферопольский …

Искусство и развлечения
Башкирский театр оперы и балета: описание, репертуар, история и отзывы

Башкирский государственный театр оперы и балета, история становления которого описана в данной статье, начал свой творческий путь в нелёгкие предвоенные годы. Сегодня он является гордостью Уфы. В его репертуар входят …

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *