Города и Страны

Театр Им Гафури

Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури

нной биографии. На всем протяжении этапа в театр приходят актеры, ставшие подлинными новаторами в национальном искусстве: Зинира Атнабаева, Роза Каримова, Гюлли Мубарякова, Гузель и Хакимъян Сагитовы, Муллаян Суяргулов, Ильшат Юмагулов, Хамидулла Яруллин – выпускники Российской академии театрального искусства. Раскрепощению художественной мысли в искусстве, утверждению свежей сценической речи много способствовали воспитанники уфимской театральной школы Ахтям Абушахманов, Тансулпан Бабичева, Загир Валитов, Илсияр Газетдинова, Суфия КурбангалееваРафиль Набиуллин, Ильдар Саитов, Хурмат Утяшев, Олег Ханов, Рамзия Хисамова, Танзиля Хисамова, Хамид Шамсутдинов, Эльвира Юнусова и др. Ключевое место в образе творчества БАТД занимают сценограф Т.Г.Еникеев, композитор Р.М.Хасанов. И уже сегодня, на рубеже веков, в труппу идет талантливая, свободная в своих эстетических взглядах, поэтических влечениях, молодежь: Светлана Хакимова, Гаяз Алтыншин, Алмаз Амиров, Алсу Галина, Азамат Гафаров, Сара Буранбаева, Азат Зиганшин, Гузель Маликова, Хаким Муртазин, Фаяз Султанов, Гульнара Фархиева,Сагидулла Байзигитов, Гульнара Амирова и др. В творческом процессе, все шире и глубже захватывающем концептуальные связи искусства и жизни, отныне принципиально важна роль национального писателя в БАТД. Здесь состоялась театральная биография народного поэта Башкортостана Мустая Карима, удостоенного Ленинской премии за трагедию “Не бросай огонь, Прометей!”, Государственной премии РСФСР им.

Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури. — презентация

К.С.Станиславского за трагедию “В ночь лунного затмения”, произведения, оплодотворенные благородной философской проблематикой. В строительстве репертуара БАТД исключительно важную роль сыграли драматурги И. Абдуллин, А. Абдуллин, Н. Асанбаев, А. Атнабаев, Ф. Богданов, А.Мирзагитов, Н.Наджми, И.Юмагулов и др., создавшие совместными усилиями емкую летопись эпохи. Спектакли “Лунные вечера Айсылу”, ”Дуга с колокольчиками”,”Тринадцатыйпредседатель!,”Красный паша”,”Матери ждут сыновей”,”Нэркес”,”Утраченные грезы”,”И судьба – не судьба!” вернули театру классическое совершенство поэтической формы. Познание духовности человека, опознание исторических координат его бытия составляет основу богатого реалистического метода БАТД. Это богатство в 1955-1985 гг. щедро пополнилось из арсеналов опыта многонационального театра СССР, прежде всего, русского. Мастера искусства постановки Л.М.Прозоровский, А.М.Лобанов,А.Д.Дикий, Ю.А.Завадский, Г.А.Товстоногов, А.В.Эфрос и другие стали наставниками башкирского артиста. Вместе с тем гегемония традиционного реализма в художественном творчестве БАТД не закрывает доступа для параллельных поэтических течений и иных колористических эффектов в мировом искусстве. В эстетику БАТД поступательно вписались идейно-художественные искания и обретения мирового театра от Брехта до Брука, от Сартра до Ионеско, от Роже Гароди до Гротовского и А.А.Васильева. На пороге нового столетия, нового тысячелетия академический театр Башкортостана вновь гадает свою судьбу. С распадом коммунистической системы для БАТД, как и для его публики, конец ХХ в. стал временем поистине тектонических превращений. Через многомерную эстетическую мысль, с помощью развитого инструмента современной театральной поэтики театр стремится установить заветное место национального духа на дуге мировой культуры. Отныне актуальный образ мышления башкирской сцены открыто и тесно примыкает ко множеству идей, коренящихся, в равной мере, в реализме, модернизме, мифологии и их валерных отношениях. Программа БАТД, как живой организм, воплощает собой целостность и непрерывность исторического развития национального искусства. Таким образом, эстетика БАТД сегодня, как жизнь человека в вере, открыта в обе стороны бытия. Театр по-прежнему играет всего Мустая Карима, и национальные знамения старым порядком манят его как знак провидения. Вместе с тем, заповедное место на его афише занимает первое перо современной башкирской театральной литературы Флорид Буляков (Государственная премия РФ 1996 года за трагифарс “Отчаянная, или Бибинур, ах,Бибинур!…”), творчество которого обращено ко всей системе поэтических ценностей мирового театра. А такие спектакли БАТД последних лет, как “Камикадзе” и “…Шаймуратов-генерал…” по пьесам того же Булякова, “Любви все возрасты покорны” Н.Гаитбаева, “Ночной гость” Ф.Богданова, “Израненная судьба” Н.Асанбаева, “Птицы возвращаются к гнездам” Ш.Рахматуллина, а также – “Филумена Мартурано” Э.Де Филиппо, “Собака на сене” Лопе де Вега, “Таланты и поклонники” А.Н.Островский равным образом черпают из сокровищниц общечеловеческой культуры… Театр совершенно волен в своем выборе. Ибо цель его жизни – башкирский народ, его свобода, его земное благоденствие, его культура. Вот что – главное! Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури — один из старейших флагманов башкирского национального искусства. Созданный в 1919 году, коллектив театра сразу стал центром внимания со стороны зрителей, культурной общественности и профессиональной критики. Его опыт, традиции, естественно, имеют основу центростремительных темпов ХХ в., вобравшего в себя и великие надежды, и великие свершения, и великие нравственные и социальные переломы. Репертуар театра во все годы его существования формировался по четырем кардинальным направлениям — освоению национальной классики, зарубежной и русской, современной отечественной пьесы. Особые страницы репертуарной биографии театра связаны с именем народного поэта Башкортостана Мустая Карима. Именно на сцене родился драматург М.Карим, многим пьесам которого была уготована выдающаяся судьба. Коллектив театра — любимец не только уфимской публики, его знают и в самых отдаленных уголках родной республики и далеко-далеко за ее пределами. Первые большие гастроли театра состоялись еще в 1922 году в Петрограде, а с 1927 года регулярно театр представляет свое творчество в Москве, Петербурге, крупнейших театральных центрах страны, таких как Казань, Екатеринбург, Челябинск, Пермь и т.д., в столицах бывших союзных республик и за рубежом. В 1935 году театр получает звание академического. В 1970 году награждается орденом Трудового Красного Знамени. В 1971 году театру присваивается имя Мажита Гафури. Спектакли театра — постоянные участники Республиканских, Российских и Международных театральных фестивалей, их лауреаты и дипломанты. Башкирский академический театр всегда концентрировал в себе лучшие творческие силы башкирского народа. Его труппа всегда была уникальна и пользовалась любовью зрителей разных поколений. Отметив 4 декабря 1999 года свое восьмидесятилетие, коллектив театра не только распахнул двери своего нового уникально оснащенного и редкого по красоте здания, но и вышел на новый виток своих художественных достижений. Сегодняшний облик Башкирского академического театра — это не только верность и преданность лучшим традициям актерской и режиссерской школ, выработанным десятилетиями вдохновенного труда. Это еще и поиск новых художественно — эстетических путей в театральном искусстве, постоянное формирование новых актерских сил, своеобразного, присущего только этому театру репертуара. Зрительный зал радиофицирован, осуществляется синхронный перевод на русский язык. Начало спектаклей: дневных — в 12 ч., вечерних — в 19 ч. Директор по основной деятельности — народный артист РБ, заслуженный артист РФ, лауреат премии им. С.Юлаева Утяшев Хурматулла Газзалеевич. Спектакли Башкирского Академического театра драмы им. М.Гафури З.Валитов "Акъял-батыр" М.Файзи "Асылъяр" ("Прекрасная возлюбленная") Г. Шафиков "Аттила" Х.Зарипов "Аферисты" Г.Ахметкужина "Давайте, познакомимся…" А.Н.Островский"Без вины виноватые" Р.Кинъябаев "Друг мой, Байтимир…" Ягафарова "Дочь степей" С.Латыпов, Х.Фатихова "Завидуй, Америка, завидуй!.." Н.Гаитбаев "Любви все возрасты покорны" З.Биишева "Любовь и ненависть" Раффи Шарт "Мою жену зовут Морис" И.Юмагулов "Нэркес" Р.Кинзябаев "Одолжи мне жеребца!.." Н.Птушкина "Плачу вперед" Н.Абдыкадыров "Последнее море Чингисхана" Ш.Рахматуллин "Птицы возвращаются к гнездам…" Лопе де Вега "Собака на сене" Ф.Буляков "Сорок свечей надежд твоих" М.Карим "Страна Айгуль" ("Айгол иле") С.Сургина "Тайна волшебного озера" ("Заятуляк и Сусылу") А.Островский "Таланты и поклонники" Ф.Буляков "Шаймуратов — генерал…" Х.Зарипов "Эх, невеста, невестушка!.." Открытие сезона Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури планирует открыть свой 83-й театральный сезон премьерой — народной трагедией "Аттила" по пьесе Газима Шафикова. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РБ Петр Шеин, литер

скачать работу

Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури

Погода в Алматы    на 10 дней    другой город

Отправка СМС бесплатно

  Модератор сайта RESURS.KZ

Актеры Башдрамтеатра покажут стамбульцам спектакль "Ахмет-Заки Валиди Тоган"

В рамках Дней науки и культуры Республики Башкортостан в Стамбуле сегодня вечером в здании "Решад Нури сахнасе" для жителей Стамбула коллектив Башкирско …

В рамках Дней науки и культуры Республики Башкортостан в Стамбуле сегодня вечером в здании "Решад Нури сахнасе" для жителей Стамбула коллектив Башкирского государственного академического театра драмы (БГАТД) имени Мажита Гафури покажет спектакль "Ахмет-Заки Валиди Тоган" по пьесе Нажиба Асанбаева.

Это событие имеет поистине историческое значение. Как отметил главный режиссер БГАТД Айрат Абушахманов, премьера спектакля впервые была показана в Уфе 19 марта этого года. Она имела огромный успех.

Башкирский ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы им. Мажита Гафури

Беспрецедентная постановка об известном ученом-тюркологе, лидере башкирского национально-освободительного движения все три дня собирала полные залы. Над масштабным проектом главный режиссер театра Айрат Абушахманов и артисты работали несколько месяцев. В процессе создания постановки творческая группа неоднократно обращалась к историческим источникам и научным консультантам, известному исследователю жизни и научного наследия Ахмет-Заки Валиди, заведующему отделом общественно-политического развития Администрации Президента РБ, кандидату философских наук Амиру Юлдашбаеву и представителю РБ в Турции Каншаубию Мизиеву.

И очень важно, что вторая, уже гастрольная премьера спектакля проходит именно в Стамбуле, где Ахмет-Заки Валиди Тоган состоялся как ученый-тюрколог с мировым именем.

Поставить на сцене спектакль, посвященный Ахмет-Заки Валиди, было давней мечтой и молодого режиссера Абушахманова, и директора Раиса Исмагилова, и всего коллектива театра. Ее исполнению способствовала отмечаемая в этом году знаменательная дата — 120-летие Ахмет-Заки Валиди, а также то, что Международная организация по совместному развитию тюркской культуры и искусства (ТЮРКСОЙ) объявила 2010 год Годом Ахмет-Заки Валиди.

Как рассказал Айрат Абушахманов, за основу постановки был взят литературный труд известного башкирского писателя Нажиба Асанбаева — трилогия  "Заки Валиди". По словам режиссера, во время работы над пьесой он обращался и к другим историческим источникам. А чтобы как можно правдивее воссоздать образ героя, режиссер и артисты посетили музей Ахмет-Заки Валиди в деревне Кузяново Ишимбайского района Башкортостана. Посещение музея произвело неизгладимое впечатление на создателей спектакля, большой интерес вызвали фотографии, исторические документы, книги и личные вещи видного ученого. В октябре минувшего года участники спектакля отправились в поездку в Турцию для более подробного изучения жизнедеятельности Валиди за рубежом. Там постановочная группа побывала в Стамбульском университете, на кладбище, где захоронен Валиди Тоган.  

Айрат Абушахманов признается, что неоценимым помощником в постановке спектакля для него стал двухтомник Ахмет-Заки Валиди «Воспоминания», в котором ученый подробно описывает свой жизненный путь. О том, как уже в 22 года выходит его первая книга «История тюрок и татар», получившая одобрение известных российских востоковедов. После этого он избирается членом Общества археологии, истории и этнографии при Казанском университете, которое в 1913 году командировало его в Фергану, а в 1914 году Российская академия наук и Международное общество изучения Средней Азии и Дальнего Востока ЂЂЂ в Бухарский эмират. В конце 1914 года Ахмет-Заки Валиди преподавал тюркскую историю и литературу в уфимском медресе «Усмания» и готовился к сдаче экстерном экзаменов за гимназию для поступления в университет. Но благодаря случаю, он оказывается втянутым в политическую жизнь. И лишь после семилетней активной политической деятельности он снова окунается в науку. По пути в Европу в книжных хранилищах Ирана и Афганистана он находит никому не известные до сих пор ценные рукописи. Затем работает в национальных библиотеках Парижа и Берлина, а в мае 1925 года получает приглашение турецкого правительства и начинает работать членом Научной комиссии при министерстве культуры в Анкаре, становится профессором тюркской истории в Стамбульском университете. В 1933-1935 годах при Венском университете пишет диссертацию на тему «Путевые сообщения Ибн Фадлана в страну Болгар», за что ему присваивается звание доктора исторических наук. После этого ученый много работает в Германии, читает лекции в Оксфордском и Кембриджском университетах.

Спектакль "Ахмет-Заки Валиди Тоган" построен в форме воспоминаний. Создателям драмы было важно показать становление личности башкирского лидера, осветить основные вехи его жизни, путь в политику и науку, его роль в событиях 1917-1922 годов. С первых минут на сцене Валиди — уже состоявшийся ученый, известный политический деятель, роль которого в премьерном спектакле в Стамбуле исполняет Ильдар Гумеров. Постановка начинается с того, что Ахмет-Заки Валиди приступает к работе над мемуарами. Садится за письменный стол, и воспоминания будто проплывают перед его глазами. Вот он маленький, играет вместе со своими сверстниками, ходит в медресе, разговаривает с родителями. Вот он, молодой и целеустремленный, отстаивает интересы башкирского народа в Москве, ведет переписку со Сталиным, а вот его вынуждают уехать в Турцию, но даже будучи на чужбине Валиди Тоган не отступает от принципов и продолжает дело своей жизни. В это время на сцене один театрализованный эпизод сменятся другим, благодаря чему развитие сюжета приобретает динамику. Здесь повествование ведется от лица молодого Ахмет-Заки Валиди в исполнении артиста Фаниса Рахметова и героя в зрелом возрасте, которого играет Артур Кунакбаев.

Спектакль, посвященный жизни и деятельности Ахмет-Заки Валиди, вызывает огромный  интересен у жителей Стамбула, благодаря заблаговременно вывешенным в городе афишам.  А то, что он будет отыгран на высочайшем уровне, не вызывает никакого сомнения. Ведь в нем заняты ведущие артисты БГАТД:  Сара Буранбаева, Ахат Хусаинов, Алсу Бахтиева,  Светлана Хакимова, Ильдар Саитов, Минзиля Хайруллина,  Разифа Динмухаметова, Ильдар Гумеров, Милена Сираева, Ильфат Булатов, Гульсесек Фазлаева, Руслан Хасанов, Ринат Баймурзин, Фанис Рахметов, Руслан Хайсаров, Артур Кунакбаев и другие.

Введение

Театр многообразен. Существует в нем множество школ и направлений. Если мы говорим, что сутью театра является раскрытие правды жизни пьесы через действие, которое и составляет драму, т.е. правды поведения действующих лиц, правды их поступков, то мы тем самым определяем степень важности и необходимости скрупулезного исследования в самом широком смысле всего круга мотиваций совершаемого действия, произносимого слова. Это возможно лишь при тщательном и добросовестном постижении всего материала пьесы и сведении добытых чувствований, пониманий и знаний в единую систему, которая и есть система спектакля. Система спектакля — это нахождение взаимосвязанной и взаимоопределяющей необходимости каждого слагаемого для создания художественной целостности, выражающей сверхзадачу спектакля. Система спектакля — это синтез пьесы (т.е. авторской сверхзадачи и системы ее художественного воплощения автором) и режиссерского сочинения спектакля.

Искусство представления и искусство переживания редко встречается в своем чистом виде и могут быть разграничены лишь теоретически. В обоих случаях актер живет чувствами и мыслит мыслями изображаемого лица, но актеры школы представления переживают роль только на каком-либо этапе репетиционной работы, довольствуясь в дальнейшем показом однажды найденного. Сторонники искусства переживания должны жить чувствами роли на каждом представлении, переживать их ежевечерне как бы заново, каждый раз добиваясь свежести и искренности переживаний. Это прежде всего учение о сверхзадаче спектакля (и роли). “Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук и радостей является главной задачей спектакля”, — пишет Станиславский. Вот эту главную всеобщую цель, притягивающую к себе все отдельные устремления действующих лиц, он и называет сверхзадачей. Путем к ее достижению служит так называемое сквозное действие, это как бы рельсовый путь, ведущий к конечной станции — сверхзадаче. Без нее спектакль становится бесцельным, лишенным четкой и ясной идейной направленности, а без крепко проложенного сквозного действия — путаным, сумбурным, разбросанным.

Театры Уфы

“Нас любят в тех пьесах,—утверждал Станиславский, — где у нас есть четкая, интересная сверхзадача и хорошо подведенное к ней сквозное действие. Сверхзадача и сквозное действие — вот главное в искусстве”. Сейчас противники “системы” берут под сомнение отдельные ее положения, но, думается, и они вынуждены признать необходимость в любом спектакле определенной сверхзадачи (то есть идеи) и закономерного развития действия. Иначе действительно получится нежизнеспособное произведение “с переломанным спинным хребтом”.

Сценическое действие обязательно должно быть обоснованным, целесообразным, то есть достигающим известного результата. Сценическое действие — это не беспредметное действие “вообще”, а непременно воздействие — либо на окружающую материальную среду (открываю окно, зажигаю свет, обыгрываю те или иные предметы), либо на партнера (тут воздействие может быть физическим — обнимаю, помогаю одеться, целую)., или словесным (убеждаю, возражаю, браню) и т. п., либо на самого себя (обдумываю, сам себя уговариваю, или успокаиваю) и т. д.

Создаваемый актером образ — это образ действия. И путь к подлинному переживанию открывается через действие. Нельзя “играть чувства и страсти”, наигрыш страстей так же недопустим, как и наигрыш образов.

Что же можно играть ? Многое. Действующее лицо вошло, поздоровалось, село, объявило о случившемся событии, высказало ряд мыслей. Это каждый может сыграть от своего лица, руководствуясь житейским опытом. Пусть и играют. И так всю пьесу по эпизодам, разбитым на физические действия. Когда это сделано точно, правильно так, что почувствована, правда и вызвана вера к тому что, на сцене, — тогда можно сказать что линия жизни человеческого тела сделана. Это не пустяки, половина роли. Может ли существовать физическая линия без душевной ? Нет. Значит, намечена уже и внутренняя линия переживаний. Вот приблизительный смысл новых исканий ”.

Актеру предлагается сразу же действовать в предлагаемых обстоятельствах и действовать от себя, постепенно уточняя и усложняя магические если бы, превращая их из простейших в “многоэтажные”. Идя от себя, то есть представляя себя в предложенных автором обстоятельствах, артист постепенно вживается в образ и действует так, как если бы происходящее с ним совершалось впервые здесь, сегодня, сейчас. Так происходит перевоплощение артиста в сценический образ. Окружив себя предлагаемыми обстоятельствами роли и тесно с ними сжившись, исполнитель уже не знает, “где я, а где роль”.

Любое, самое сложное психологическое движение души надо уметь перевести в действие, говорит Станиславский. Да, необходимо перевести в действие, подтверждает Немирович-Данченко, но это арифметика актерского искусства, а есть еще алгебра и геометрия, когда действует образ, характер, рожденный неповторимой личностью автора, когда на сцене возникает атмосфера, принесенная актером, когда рождаются чувства, неподвластные никакому анализу".<Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. М., 1971. С.143.>

Такое действие представляет собой органический процесс, который осуществляется при участии ума, воли, чувства, актера и всех его внутренних (психических) и внешних (физических) данных, называемый элементами творчества. К их числу относятся: внимание к объекту (зрение, слух и др.), память на ощущения и создания образных видений, артистическое воображение, способность к взаимодействию со сценическими объектами, логичность и последовательность действий и чувств, чувство правды, вера и наивность, ощущение перспективы действия и мысли, чувство ритма, сценическое обаяние и выдержка, мышечная свобода, пластичность, владение голосом, произношение, чувство фразы, умение действовать словом и прочее. Овладение всеми этими элементами приводит к подлинности совершаемого на сцене действия, к созданию нормального творческого самочувствия в предлагаемых обстоятельствах. Учение создавать образные представления, которые материализуют мысль актера, делают ее образной, действенной, а потому и более заразительной и доходчивой до партнера — составляют видение внутреннего зрения.

Башкирский театр драмы имени Мажита Гафури

Башкирский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени народного поэта Башкортостана Мажита Гафури (далее – БГТД, БАТД) учрежден 4 декабря 1919 года в городе Стерлитамаке, ранней столице БАССР. Художественным руководителем и директором стал известный в театральном мире России начале ХХ в. и режиссер, основатель первых сценических объединений в Башкортостане В.Г.Муртазин-Иманский. С расширением в 1922 г. территориальных границ БАССР (Большая Башкирия) и перемещением столицы республики в Уфу стерлитамакская труппа сливается с татаро-башкирской труппой Уфимского государственного Показательного театра. Объединенный коллектив формирует два состава: стационарный и передвижной – Башкирский государственный Передвижной театр (БПТ) для работы в республике, а также – башкирских районах других регионов страны. В Башкирском государственном техникуме искусств открывается театральное отделение (1926), учебный процесс которого вписывается в план художественной работы главного театра. В самом БГТД создается студия для изучения основ “системы” К.С.Станиславского.

Художественно-эстетические преобразования в БГТД на новом этапе возглавляет актер, режиссер и театральный педагог М.А. Магадеев. В театре складывается плеяда актеров и режиссеров, которые аттестуются высокими званиями. Вместе с пионерами национальной сцены, как Хазиахмет Бухарский (Галимов), Диля Габдульманова-Даутова, Исхак Зайни, Амин Зубаиров, Галимъян Карамышев, Марфуга Муртазина-Иманская, Гималетдин Мингажев, Танхылу Рашитова, Фахерниса Самитова, Гиниятулла Ушанов, Елизавета Шляхтина-Сыртланова, Бедер Юсупова и др., в театре служат Зайтуна Бикбулатова, Талига Бикташева, Валиахмет Галимов, Тимербулат Имашев, Хусаин Кудашев, Арслан Мубаряков, Асия Рафикова, Ахмет Садыков, Аклима Садыкова, Сахи Саитов, Рим Сыртланов, Газим Тукаев, Рафгат Файзи, Габдулла Шамуков, Рагида Янбулатова и другие актеры; композиторы М.М.Валеев и К.Ю. Рахимов, сценографы С.И.Никандров, Г.Ш.Имашева, М.Н.Арсланов и др. Эти замечательные люди сообщили национальной сцене ее классический облик. В 1935 г. Башкирскому государственному театру драмы присвоено звание академического. БАТД в обозначенные годы возглавляют последовательно режиссеры В.Г.Галимов, Л.В.Валиев, Р.В.Исрафилов. На вершины периода приходится расцвет искусства режиссера Ш.М.Муртазиной, определившей существенные линии обновления художественно-эстетической сокровищницы театра. Точно с трагедийных спектаклей Муртазиной “Макбет” по пьесе В.Шекспира, “Магомет” Ф.Вольтера, “В ночь лунного затмения” М.Карима, “Нашествие” Л.Леонова принялась отсчитывать академическая труппа республики новое время в своей художественной биографии.

На всем протяжении этапа в театр приходят актеры, ставшие подлинными новаторами в национальном искусстве: Зинира Атнабаева, Роза Каримова, Гюлли Мубарякова, Гузель и Хакимъян Сагитовы, Муллаян Суяргулов, Ильшат Юмагулов, Хамидулла Яруллин – выпускники Российской академии театрального искусства. Раскрепощению художественной мысли в искусстве, утверждению свежей сценической речи много способствовали воспитанники уфимской театральной школы Ахтям Абушахманов, Тансулпан Бабичева, Загир Валитов, Илсияр Газетдинова, Суфия КурбангалееваРафиль Набиуллин, Ильдар Саитов, Хурмат Утяшев, Олег Ханов, Рамзия Хисамова, Танзиля Хисамова, Хамид Шамсутдинов, Эльвира Юнусова и др.

Ключевое место в образе творчества БАТД занимают сценограф Т.Г.Еникеев, композитор Р.М.Хасанов. И уже сегодня, на рубеже веков, в труппу идет талантливая, свободная в своих эстетических взглядах, поэтических влечениях, молодежь: Светлана Хакимова, Гаяз Алтыншин, Алмаз Амиров, Алсу Галина, Азамат Гафаров, Сара Буранбаева, Азат Зиганшин, Гузель Маликова, Хаким Муртазин, Фаяз Султанов, Гульнара Фархиева,Сагидулла Байзигитов, Гульнара Амирова и др.

Театры в Уфе

Название Контактные данные Часы работы Сайт
Башкирский государственный театр оперы и балета
  • &#9993; Адрес
    Уфа, ул. Ленина, 5/1

Расстояние от центра: 3 км.

  • &#9990; Телефон
    • +7 (347) 272-77-12
    • +7 (347) 272-10-12
    • пн-пт 09:00-19:30 Уфимский Государственный Татарский театр Нур
      • &#9993; Адрес
        Уфа, 50 лет СССР, 36
      • Расстояние от центра: 2.6 км.

      • &#9990; Телефон
      • +7 (347) 248-79-70
      • +7 (347) 248-96-40
      • +7 (347) 248-71-63
      • +7 (347) 248-78-32
      • +7 (347) 248-95-33
      • http://www.teatrnur.ru
      • http://afisha.yandex.ru/ufa/places/13108
      Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан
      • &#9993; Адрес
        Уфа, просп. Октября, 79
      • Расстояние от центра: 4.5 км.

      • &#9990; Телефон
      • +7 (347) 235-95-88
      • +7 (347) 233-00-73
      • +7 (347) 233-09-29
      пн-пт 09:00-22:00; сб,вс 18:00-22:00
      • http://www.rusdram.ru
      • http://afisha.yandex.ru/ufa/places/3885
      Башкирский государственный академический театр драмы им. М. Гафури
      • &#9993; Адрес
        Уфа, ул. Заки Валиди, 34
      • Расстояние от центра: 3.5 км.

      • &#9990; Телефон
      • +7 (347) 273-47-43
      • +7 (347) 272-35-33
      • +7 (347) 273-70-52
      ежедневно, 11:00-19:30 Театр кукол
      • &#9993; Адрес
        Уфа, просп. Октября, 158
      • Расстояние от центра: 6.3 км.

      • &#9990; Телефон
      • http://www.teatrkukol-ufa.ru
      Театр юного зрителя Маска
      • &#9993; Адрес
        Уфа, ул. Юрия Гагарина, 16/2
      • Расстояние от центра: 5.5 км.

      • &#9990; Телефон
      пн-пт 09:00-18:00 — Альтернативный театр Перспектива
      • &#9993; Адрес
        Уфа, ул. 50-летия Октября, 19
      • Расстояние от центра: 0.8 км.

      • &#9990; Телефон
      ежедневно, 18:00-22:00 — Театр Всех Жанров
      • &#9993; Адрес
        Уфа, ул. Рихарда Зорге, 45/6
      • Расстояние от центра: 2.8 км.

      • &#9990; Телефон
      пн 09:00-21:00; вт 19:00-22:00; ср,чт 09:00-21:00; пт 19:00-22:00; сб,вс 09:00-21:00 — Мастерская театральных миниатюр имени Меня
      • &#9993; Адрес
        Уфа, ул. Карла Маркса, 12, корп.3
      • Расстояние от центра: 3.1 км.

      • &#9990; Телефон
      • +7 (917) 402-24-24
      • +7 (961) 371-67-42
      пн,ср,чт 18:00-22:00; сб 16:00-21:00 — Дом актера имени Бедер Юсуповой
      • &#9993; Адрес
        Уфа, ул. Пушкина, 94
      • Расстояние от центра: 3.2 км.

      • &#9990; Телефон
      • +7 (347) 273-27-20
      • +7 (347) 272-67-05
      пн-пт 09:00-16:00 —

      Театры в Уфе пользуются большой популярность. В России к театрам особенно теплое отношение, связанное с культурными традициями. Люди ходят в театр, чтобы получить пищу для души. Здесь со сцены можно услышать человеческие переживания, которые бурлят в самых разных репертуарах. Театры в Уфе работают в течении круглого года. Здесь есть театры для детей и взрослых. Люди ходят в театры по разным причинам. Одни хотят просто отдохнуть от тяжелой рабочей недели, другие ищут источник для вдохновения, третьи просто любят этот вид искусства. Театры в Уфе приобщают людей к мировой классике. Только здесь можно близко познакомиться с произведениями великих классиков. В городе регулярно ставят пьесы по мотивам произведения Чехова, Гоголя, Достоевского, Булгакова и современных авторов. Театр вопреки всему продолжает развиваться, расширяя свой репертуар и привлекая все больше зрителей.

      Театры для детей играют особенную роль. В театре дети узнает множество новой информации о мире и о сложностях жизни. Сегодня в такие театры детей водят целыми группами. Школьники получают великолепную возможность познакомиться с литературными произведениями в игровой форме.

      "Башкирский театр драмы", театр

      Поход в театр для ребенка превращается в настоящий праздник. Дети особенно впечатлительны, поэтому первое представление они будут помнить очень долгое время. Перед походом в театр будет не лишним познакомиться с героями пьесы. Это поможет более полно воспринять представление. Для многих драматический театр стал настоящим символом и гордостью города.

      22 сентября труппа Башкирского академического драматического театра посетит Набережные Челны. В афише представлена музыкальная мелодрама «Цена счастья» по пьесе Халисы Мударисовой (режиссер Айрат Абушахманов).

      Ничто в жизни не случайно, за все надо расплачиваться, порой очень дорогой ценой. Невозможно изменить прошлое, перекроить саму судьбу заново, прожить жизнь сначала.

      Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури

      Каждый человек должен строить свое будущее в настоящем. На закате жизни главный герой задумывается над этим. Он был отцом, творческой личностью. Но каким он был человеком?Были ли счастливы его близкие рядом с ним, и счастлив ли он сам? Об этом расскажет один из самых популярных спектаклей театра – «Цена счастья».

      В ролях: народный артист России, Башкортостана и Татарстана Фидан Гафаров, народная артистка России, Башкортостана и Татарстана Нурия Ирсаева, заслуженная артистка России, народная артистка Башкортостана и Татарстана Ильсияр Газетдинова, народная артистка Башкортостана Светлана Хакимова и другие.

      Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури, насчитывающий свою историю с 1919 года, имеет статус первого театра республики, хранителя и продолжателя башкирского национального искусства. Почти целый век Башкирский академический театр служит идеалам мира, добра и любви, утверждая на своей сцене высокие нравственные ценности, хранит народную культуру, родной язык, традиции, менталитет, тем самым объединяет народ, укрепляет и сохраняет национальный дух.

      В настоящее время коллектив, талантливо сочетая в своем творчестве национальный колорит, классические традиции башкирского сценического искусства и основы русской театральной школы, день за днем продолжает театральную летопись.

      Репертуар театра богат творческим литературным наследием башкирских, русских, национальных и зарубежных авторов, что воплотилось в разнообразной палитре жанров спектаклей.

      Достойный уровень исполнительского искусства и постановочной культуры спектаклей позволяют Башкирскому государственному академическому театру драмы имени Мажита Гафури представлять свое творчество и добиваться успехов на многих театральных фестивалях.

      Стоимость билетов: от 350 до 500 рублей.
      Тел.: (8552) 34-40-64

      Добавить комментарий

      Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *